本年度的FIRST主竞赛呈现了一幅更当下的创作群像。不论是实验的、思辨的，抑或是类型的、写实的，在创作者所使用的丰富语法和语汇背后，是对现实的全频段关切。

让这些承载着创作者关切的作品，得到同样积极的关注，是青年电影创作生态可持续发展的关键，也是电影节展对创作社群，乃至对整个观众群体承担的公共文化责任。为此，FIRST致力于对评价体系的构筑，每一年都力求将来自不同代际、不同领域的专业电影人纳入当中，发掘那些静水深处的激流，以及沙砾之下的闪光。

第十八届FIRST青年电影展迎来由管虎担任主席，柳青、刘晓莎、双雪涛、宋佳、王昱和吴慷仁六位评委组成的主竞赛评委会，用源自电影史和电影工业多个向度的审阅和评价，回馈入围影片中对世界的主动关切。

纵览管虎的作品序列，不落窠臼的视听语言之下，其对现实的洞察和批判，和对人文情感的关怀同样深刻。小成本试炼下的前卫探索、位于华语电影工业巅峰的类型巨制、电视剧集的跨媒介创作......在管虎极具纵深感的作品序列当中，对作者意志的坚守始终贯穿，深入地描摹了个体命运与时代变迁之间复杂的映射与互动。此外，管虎对年轻导演的陪伴与扶持，以及与中国当代最活跃、最优秀的一批演员共同成长的经历，也让他对青年创作生态有着丰富的感知；新作《狗阵》在戛纳电影节上的斩获，更标志着中国长片创作时隔多年后在国际电影舞台中央的一次华丽回归。身为FIRST创立早期的获奖导演和评委，本次管虎以评委会主席身份归来，期待他能对青年电影人的叩问予以真切回应。

中国著名导演，被中外影评人誉为中国最有态度的电影导演。作品拥有强烈的个人风格，并充满人文关怀和现实主义批判色彩。擅长以犀利独特的创新视角、生动写实的镜头语言和精湛细腻的视听技术，精准地传达出小人物在大背景下对社会和世界的认知与审视。其作品在戛纳国际电影节、威尼斯国际电影节、中国电影金鸡奖、台湾电影金马奖、上海国际电影节、中国电影华表奖等国内外多个电影节中荣获奖项，代表作：《狗阵》《一个男人和一个女人》《八佰》《金刚川》《我和我的祖国》《老炮儿》《厨子戏子痞子》《斗牛》《杀生》。

柳青的美术设计之路从戏剧舞台开始，在戏剧和电影领域从业30余年的沉淀，让他成为当代华语电影界艺术能力最强的美术指导之一。在与如今华语电影中坚一代导演合作的众多作品当中，柳青的美术设计既富于普遍意义上的美感，又着重凸显中国民族风格的多种侧面，对传统审美精华的传承和对成规的颠覆融于创作血脉，构筑出独树一帜又广受赞誉的美学风格。柳青的加入，将为本届影展的评价系统提供不可或缺的视觉审美视角，发掘青年作者身上的艺术潜质。

电影、戏剧美术指导，毕业于中央戏剧学院舞台美术系设计专业。中央戏剧学院舞美系客座教授，担任亚洲电影节评委。电影美术指导作品包括：《梅兰芳》《赵氏孤儿》《蓝色骨头》《一步之遥》《邪不压正》《749局》《戏台》，其中《一步之遥》获得第9届亚洲电影节最佳美术指导奖及第52届金马奖最佳美术指导提名；《梅兰芳》获得第27届金鸡奖最佳美术提名；《邪不压正》获得第55届金马奖最佳美术指导及第13届亚洲电影节最佳美术指导提名。舞台作品包括陈凯歌导演《图兰朵》《希夷之大理》及崔健交响摇滚音乐会总设计。

刘晓莎在电影声音设计领域的艺术水准，受到来自从业者社群内和整个电影行业的广泛盛誉，也是影视制作工业链条中女性力量的代表。她的作品涵盖顶尖的商业类型大作和具有强烈作者性的众多影片，为这些影片赋予了不可或缺的声音语言。除在创作一线奉献出诸多精品之外，刘晓莎对声音专业理论探索和教学的经验，也代表了制作端口中一种稀缺的理论高度。期待刘晓莎能为本届评委会带来技术实践与理论的多维视野，看见作品中锋芒初现的视听才华。

声音指导、设计、制作总监。毕业于北京电影学院。拾影兽文化传媒（北京），拾影兽影业（北京）有限公司创始人。中国电影家协会会员、美国电影声音剪辑师工会会员、中国电影电视技术学会声音专业委员会会员、声音制作者联盟成员。凭借《刺杀小说家》入围美国电影音效剪辑工会奖声音“金卷轴”最佳外语片杰出音效奖；凭《人生大事》《刺杀小说家》《动物世界》入围金鸡奖最佳录音奖；凭借《绣春刀Ⅱ修罗场》提名亚洲电影大奖最佳音响奖。其他代表作品《飞驰人生2》《涉过愤怒的海》《热烈》《妈妈！》《唐人街探案3》《送你一朵小红花》等。擅长声音专业理论研究并参与教学工作，亦曾收到行业品牌及媒体采访邀请。

双雪涛成果丰盛的文学创作，开辟了新一代作家进行地域书写的全新谱系。在他具有浓郁后现代主义气息的新锐笔触中，地域性不再被浮光掠影的表象呈现，而是深深刻入人物的命运和世界的每一个细节。对多视角、多时间线叙事和隐喻意象的熟练运用，让双雪涛的作品具备了极强的影像敏锐性，为近年来多次成功的影视化改编奠定了基础。期待双雪涛在评委会中提供围绕文本的真知灼见，与青年创作者的内心建立对话。

小说家，1983年生于沈阳。出版小说集《平原上的摩西》《飞行家》《猎人》《不间断的人》，长篇小说《聋哑时代》《天吾手记》《翅鬼》，杂文集《白色绵羊里的黑色绵羊》。小说作品《刺杀小说家》《我的朋友安德烈》《平原上的摩西》先后被影视化改编。

在演员宋佳的诠释中，女性人物身上时而承载整个时代的复杂性，时而承载社会变迁的鲜明印记；同时，她又能令这些承载不会遮蔽人物的固有魅力，求索、挣扎、舒展、爱与被爱……宋佳的角色在不同的生命状态中，均能引发观众的情感共振。伴随着创作生命的延展，她对人物的热忱与日俱增，对表演的心得也愈发精纯，在同世代女演员的行列中，代表了一种持久蓬勃的创作活力。作为FIRST创作图景的持久观察者和参与者，宋佳将以全新的视角，贡献于青年创作生态的培育。

演员，中国电影家协会理事，国家文化名家暨“四个一批”人才。2006年主演电影《好奇害死猫》，获得第26届中国电影金鸡奖最佳女配角提名；2013年凭借主演电影《萧红》获29届中国电影金鸡奖最佳女主角；2016 年凭借主演电影《师父》获第7届中国电影导演协会年度女演员奖、第1届澳门国际电影节金羊奖最佳女演员奖；2017年主演的电影《冰之下》入围第 20届上海国际电影节金爵奖主竞赛单元；2018年主演的电影《诗人》入围第31届东京国际电影节主竞赛单元；2019 年主演的电影《风中有朵雨做的云》入围柏林电影节全景单元。

从《苏州河》到《周渔的火车》《吴清源》和《黄金时代》，王昱的摄影艺术传承了经典作者的美学脉络，也包含着与新的创作者共同探索的成果，叙事性和审美性的极致结合，使得王昱成为最受业内认可的摄影指导之一。而去年的《封神第一部》中，宏阔、厚重、包容的影像风格，则令观众领略了王昱在高工业化作品当中的掌镜实力，以及持续精进的创作状态。期待王昱从影像美学的多年积淀和锐意思考出发，在众多入围作品中发现成长的向量。

导演，摄影指导，1987年毕业于北京电影学院摄影系。他担任作品《封神》三部曲的摄影指导并荣获第36届金鸡奖最佳摄影奖；《黄金时代》荣获第34届香港电影金像奖最佳摄影。2006年，由其担任摄影指导的田壮壮导演传记片《吴清源》荣获上海国际电影节最佳摄影奖，入围台湾金马影展，并获香港亚洲电影大奖、澳洲亚太电影大奖最佳摄影提名。

吴慷仁在去年的《富都青年》里呈递了近年来华语世界至为精湛的表演成果。而在高光时刻背后，他于众多电影和电视剧中多栖的表演积累无疑更具参考价值。对表演技艺的切磋琢磨、对新导演的真诚并行，以及对中低成本作品无私的、无保留的热情贯注，让他成为青年创作生态中最受关注的演员之一。第十七届影展期间，吴慷仁因海外拍摄，未能赴西宁领取最佳演员荣誉，并与FIRST许下日后相聚之约。在本届主竞赛评委会上，吴慷仁将与我们如约相见，共同助力华语电影的成长。

演员、模特。2007年以《沿海岸线征友》中的小海出道，2009 年参与《下一站，幸福》演出花拓也而知名度大开。2013年以《爱在旭日升起时》张廷旭一角获得第18届亚洲电视大奖最佳男主角，2015年以《麻醉风暴》获得第50届金钟奖迷你剧集/电视电影男配角奖，是演艺生涯中首座金钟奖座，2016年再凭《一把青》获得第51届金钟奖戏剧节目男主角奖，2017 年，以电影《白蚁：欲望谜网》获得第19届台北电影节最佳男主角。2023年以电影《富都青年》获得第17届FIRST青年电影展最佳演员奖及第60届金马奖最佳男主角奖。

2018年第十二届FIRST影展期间，评委会主席管虎曾以颁奖嘉宾身份来到西宁。彼时，上一波国产电影热潮方兴未艾，管虎即寄语年轻的电影人们，要融入“风风雨雨的社会中去”，“我们生长在这片土地上，如果面对这里的现实却集体缺席，是一个问题。那些生长在不同阶层的不同的人，电影是有责任关注到这些的。”当十八届影展整装待发之际，这份关注的责任将在新一批创作者的作品当中展露，并迎接同样关注的目光。

第十八届FIRST青年电影展将于7月20至28日期间举办，早鸟全程观影证已经开放注册，标准全程观影证及单日证将于7月9日FIRST影展官网开启，影片排期也将于近日公布，具体信息请关注后续官方发布。

▲▲▲

推广/合作/活动加微信号：directubeee

▲▲▲

创作不易，感谢支持